CUANDO? El neoexpresionismo es un
movimiento pictórico surgido a finales de los años setenta y principios de los
años ochenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de Europa y
Estados Unidos.
Fuertemente vinculado a la transvanguardia italiana y la
figuración libre francesa, este estilo surgió como una reacción contra el
minimalismo y el arte conceptual que predominaron durante los años
setenta.
Nace como una reacción contra el minimalismo y el arte
conceptual que predominaron durante los años setenta.
QUE? El neoexpresionismo
se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos
son tratados y el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo
humano, generalmente dibujadas de manera muy burda.
El neoexpresionismo es una teoría socio cultural que
postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el
proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y aconomica propia de la
Edad Contemporanea, marcada en lo cultural por la Ilustracion, en lo político
por la Revolucion Francesa y en lo económico por la Revolucion Industrial.
Se caracteriza por su oposición al proyecto del arte
moderno, visto como una evolución, como un reflejo de la sociedad que lo
envuelve y lo genera; rechazan principalmente el principio programático del
arte de vanguardia de principios del siglo XX.
COMO? - El
neoexpresionismo destaca por sus obras de gran tamaño, con una técnica
agresiva: “el dripping”, pinceladas gestuales aplicadas violentamente sobre la
tela. Generalmente son obras figurativas, aunque sin rechazar la abstracción.
- Retorno a las imágenes de tipo expresionista.
- Gusto por la fusión o combinación de elementos de
tendencias anteriores.
- Yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos:
generalmente fondos a base de manchas o franjas de color sobre los que se
disponen figuraciones contrastantes.
- Figuración (generalmente no imitativa) a base de formas
esquemáticas de carácter emocional y expresivo.
- Representación de objetos de modo intuitivo y sin atender
a su perspectiva dentro del conjunto de la obra.
- Ejecución de trazos amplios.
- Preferencia por el óleo, aunque es frecuente la
combinación con otras técnicas (acrílicos, pinturas industriales, temple,
acuarela, fresco).
- Preferencia por la pintura empastada, que puede ser
mezclada con otros materiales (paja, arena, yeso, etc.).
- Temática amplia (mitologías individuales o de la cultura
nacional, símbolos del poder, figuras heroicas, temas bélicos, dramáticos y
satíricos, etc.) con predominio de la figura humana.
- Variedad de planteamientos expresivo-formales:
abstractivo (Lüpertz), fauvista (Fetting), matérico (Kiefer), primitivista
(Baselitz), sígnico (Penk).
QUIEN? Georg Baselitz es
un artista alemán, cuyo expresionismo figurativo contribuyó al renacimiento del
arte representacional a finales del siglo XX. Baselitz, cuyo verdadero nombre
es Georg Kern, nació en Deutschbaselitz, Sajonia, el 23 de enero de 1938. Adoptó
el nombre de Baselitz en 1956, cuando se trasladó a lo que entonces era Berlín
occidental, después de su expulsión de la Kunstakademie de Berlín oriental.
Entre 1957 y 1964 asistió a la Academia de Arte de Berlín occidental, donde
estudió con Hann Trier. Su primera exposición se realizó en 1961 en esa ciudad,
junto con la obra del pintor Eugen Schönebeck, con el que publicó los
manifiestos Pandämonium en 1961 y 1962. Tras alcanzar una considerable fama,
recibió numerosos premios y fue catedrático de pintura en las universidades de
Karlsruhe y Berlín. Sus primeras obras, con una fuerte influencia del Art Brut,
se caracterizaban por la profusión de imágenes sexuales explícitas. En la
década de 1960 pintó varias series de figuras monumentales a las que llamó Héroes,
Rebeldes o Pastores. Al final de este periodo comenzó a realizar composiciones
invertidas con el fin de acentuar sus cualidades formales en oposición a lo
figurativo. Continuó realizando figuras invertidas en las décadas siguientes,
como puede apreciarse en Nariz roja (1987, Städtisches Kunstmuseum, Bonn), un
desnudo femenino pintado con un estilo expresivo característico. También fue
célebre por algunos grabados de gran calidad y por sus ambiciosas esculturas en
madera. Baselitz fue uno de los artistas alemanes más importantes de su época y
tuvo una influencia crucial en la nueva generación de artistas figurativos que
surgieron en Alemania y otros países occidentales en los últimos años de la
década de 1970 y durante la de 1980.
En esta obra, “Cena en Dresde”, mantiene
la tendencia figurativa, pero las escenas y personajes aparecen pintados boca
abajo, tratando de romper con el convencionalismo habitual hasta el momento en
la historia de la pintura. Parte de su producción podría enmarcarse en un
neoexpresionismo que muestra interés por temas diversos: personajes grotescos,
antihéroes, composiciones de contenido sexual o escenas desgarradoras pueblan
sus obras. A mediados de los años 60 Baselitz introduce una curiosa novedad en
sus cuadros: matiene la tendencia figurativa, pero las escenas y personajes
aparecen pintados boca abajo, tratando de romper con el convencionalismo
habitual hasta el momento en la historia de la pintura. Como afirmaba el propio
pintor: "Mis composiciones del revés fueron en realidad el resultado de
un largo proceso para intentar subvertir el orden normal de los pintores... A
fin de cuentas, la provocación es la regla general de la historia de la
pintura".
