¿Cuándo? La
pintura romántica sucede a la pintura
neoclásica de finales
del XVIII,
específicamente a partir del año 1835, con unos nuevos gustos desarrollados por
todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la
arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que
ganaron cuerpo con la Revolución francesa. Dicho movimiento abarco
hasta el año 1875 aproximadamente.
¿Qué? Este movimiento consiste en una forma de
sensibilidad que glorifica al individuo. El romanticismo defiende la
superioridad del sentimiento sobre
la razón,
y por ello exalta la sensibilidad,
la imaginación y las pasiones.
Más que como un estilo pictórico, ha de concebirse como un movimiento social y
espiritual.
Centró su
atención en el paisaje y la naturaleza, así como la figura humana y la
supremacía del orden natural por encima de la voluntad de la Humanidad. Es una
concepción opuesta a los ideales
ilustrados, ya que ve el destino de la humanidad bajo una luz más
trágica o pesimista.
En muchos cuadros del romanticismo se aprecia un interés
por la violencia, el drama, la lucha, la locura. Ocuparon un lugar
preponderante en muchos cuadros lo misterioso y lo fantástico, expresados de
forma dramática. También se representaron la melancolía extrema y la pesadilla,
llegando a combinar en ocasiones el tema de la muerte con el erotismo.
Monstruos, brujas y espectros
poblaron los lienzos.
¿Cómo? Utiliza
con frecuencia fuertes contrastes de luz y sombra .El colorido es característico del romanticismo, ya
que prevalece sobre el dibujo, que
asume un papel secundario. La pincelada se hizo visible, impetuosa. El empaste
es en general grumoso y espeso, de manera que la pintura adquirió una
naturaleza táctil que reforzaba su carácter de creación impulsiva y espontánea.
A veces el acabado del cuadro tiene un aspecto de esbozo.
Las técnicas usadas variaron. Predominó la pintura al
óleo sobre lienzo, pero
también se utilizó la acuarela.
El dibujo experimentó cierto auge, debido a la
facilidad con que expresaba el mundo interior del artista.
¿Quien? En este
movimiento se puede identificar la presencia de Jean-Louis André Théodore Géricault, conocido como Théodore Géricault. Nacio en Ruan, Francia el 26 de septiembre de 1791 y falleció en París el 26 de enero de 1824. Este fue un pintor francés prototipo de artista romántico.
Desde los inicios de su carrera, Géricault
demostró cualidades que le distinguen claramente de los pintores neoclásicos de
la escuela de Jacques-Louis David: en efecto,
prefirió tratar temas de la vida cotidiana, elevándolos a la categoría de
hechos heroicos. Mostrando la desesperación y el sufrimiento de la gente, pasa
pronto a ser el pintor romántico más representativo, pero por independencia de estilo y
carácter poco dócil, Géricault se mantuvo al margen de los grandes encargos
oficiales, un género que sí sedujo a Delacroix.
Esta
pintura se llama La Balsa de la
Medusa y fue hecha en 1819. Es un óleo sobre lienzo de 491 x 717 cm y se encuentra en
el Museo del Louvre, París.
La Balsa de la
Medusa representa
una escena del naufragio de la fragata de
la marina francesa Méduse, que
encalló frente a la costa de Mauritania el 5 de julio de 1816.
Fuentes de información: http://es.wikipedia.org/wiki/La_balsa_de_la_Medusa
